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景德鎮的晨曦中，一縷青煙自古窯升起，仿佛在訴說著千年的陶瓷故事。2025年4月14日傍晚六時，這座城市失去了她最杰出的藝術家之一——王懷俊大師。當我聽聞噩耗，手中捧著他贈予的那幅5尺6寸青花《長江萬里圖》大瓷板，萬千思緒如長江之水奔涌而來。2014年喬遷之喜時，師兄老崇攜此厚禮而來，言明是王懷俊先生特意相贈。十余年間，無數次計劃登門致謝，卻因種種緣由未能如愿，直至今年與師兄老崇約定五一前夕一起前去看望，怎料竟成永遠的遺憾。瓷板上的萬里江山依舊，而那位將生命融入瓷藝的大師卻已駕鶴西去，留下的是一段永不褪色的藝術傳奇。
王懷俊1943年12月出生于景德鎮一個顯赫的“陶瓷世家”，這個家族的血脈里流淌著釉彩的基因。其祖父王大凡（祖籍山西太原，先人遷居安徽黟縣，出生于江西鄱陽）乃“珠山八友”之一，更是1915年中國首塊巴拿馬國際博覽會金質獎章的獲得者；父親王曉帆1961年被景德鎮市政府授予“陶瓷美術家”稱號，尤以粉彩仕女瓷畫聞名遐邇。在這樣的藝術氛圍中，王懷俊的童年被陶瓷藝術的濃墨重彩所浸染。家學淵源如同景德鎮地下的高嶺土，為他提供了最純正的藝術養分。據其回憶，幼時常見祖父伏案創作，那專注的神情與穩健的筆觸成為他最早的藝術啟蒙。父親王曉帆則教導他：“瓷上作畫不同于紙上，一筆落下便無法更改，須心中有畫，方能下筆有神。”這種嚴謹的家學傳承，奠定了王懷俊日后藝術創作的基礎——既尊重傳統，又追求創新。
1960年，王懷俊考入景德鎮陶瓷學院美術系中專科，系統學習陶瓷藝術的理論與技法。畢業后進入輕工業部陶瓷工業科學研究所藝術室，開始了專業創作生涯。1963年，他前往浙江美術學院（今中國美術學院）進修，這一決定成為其藝術道路上的關鍵轉折點。在杭州，他有幸師從著名國畫家周昌谷教授，專攻中國人物畫，并與吳山明、李震堅、孔仲起、舒傳熙等藝術大家結為摯友，得到他們的悉心指導。學院派的嚴謹訓練與名家指點，使王懷俊的畫藝突飛猛進。他曾在訪談中回憶：“周昌谷先生教我理解線條的生命力，吳山明先生讓我明白水墨的韻味，這些紙上繪畫的精華，我都思考如何轉化到陶瓷創作中。”這種跨界學習經歷，使他得以突破傳統瓷畫的局限，將中國畫的筆墨精神與陶瓷工藝完美融合。
七十年代初，王懷俊背起行囊，開始了他的藝術苦旅。他深入西南邊陲，感受少數民族的質樸生活與獨特風情；駐足敦煌莫高窟，臨摹飛天女神飄逸靈動的舞姿；踏足天山南北，領略大漠孤煙與綠洲生機的強烈對比。這些游歷不僅豐富了他的藝術素材，更深化了他對中華多元文化的理解。敦煌藝術尤其給他帶來深刻震撼，那歷經千年仍鮮艷如初的壁畫色彩，那流暢自如的線條表現，都成為他日后陶瓷創作的重要借鑒。他特意刻制“敦煌歸來”一印，既是對這次藝術朝圣的紀念，也表明了自己傳承民族藝術精髓的決心。正如他在筆記中所寫：“敦煌告訴我，真正的藝術必須扎根于民族土壤，又要有勇氣打破常規。”
1986年，王懷俊跨出國門，來到丹麥哥本哈根皇家瓷廠進行現場創作表演，并與上海大學美術學院聯合舉辦“中國畫藝術展”。開幕式上，丹麥皇太后、首相夫人、文化大臣及中國駐丹麥大使等貴賓親臨祝賀，這場文化交流活動獲得空前成功。隨后，他又赴挪威、瑞典、芬蘭、聯邦德國等地進行學術交流和技藝展示，將中國陶瓷藝術推向國際舞臺。1991年至1993年間，他兩度赴新加坡考察交流，其作品在當地引起轟動。據媒體報道，他的一件《松鷹》箭筒標價六萬新加坡元（當時約合人民幣36萬元），被當地收藏家高價購藏。這些國際交流經歷，不僅擴大了中國陶瓷藝術的世界影響，也使王懷俊得以吸收西方藝術精華，進一步豐富自己的創作語言。他曾說：“看到歐洲人對我們傳統藝術的驚嘆與尊重，我更加確信民族的就是世界的。”
王懷俊的藝術成就源于他對多種藝術元素的創造性融合。他深諳“陶瓷世家”傳承的粉彩、青花等傳統技藝，又吸收了學院派嚴謹的造型訓練和西方藝術的構成理念；他精通中國畫的筆墨韻味，又能根據陶瓷器型的特點靈活調整構圖。這種跨界融合的能力，使他的作品既保持傳統瓷畫的工藝精髓，又充滿現代審美趣味。在技法上，他尤其擅長線條運用，以“吳帶當風”的流暢筆觸勾勒人物衣紋，以大膽夸張的點面構造表現物象體積，以清秀雅潔的色彩渲染營造意境。他常將詩詞意境融入瓷畫創作，如《松風吹解帶，山月照彈琴》瓷板畫，取材自王維詩句，畫面疏朗空靈，琴者與自然融為一體，體現了文人畫追求的超脫境界，而《二十四壽圖》《桃李夜宴》等作品，則顯示了他對民俗題材的雅化處理能力，真正做到了“俗中見雅，雅而不俗。”
王懷俊的陶瓷藝術在國內外享有極高聲譽，作品多次獲得重要獎項。粉彩《人物》30公分薄胎碗獲景德鎮市首屆陶瓷美術“百花獎”二等獎；粉彩《群行瞰飛流》尺8瓷盤畫獲第二屆中國瓷都——景德鎮國際陶瓷節一等獎。他的多件作品被國內外重要機構收藏：1986年，中國畫《李清照》《杜甫》《普度眾生》被丹麥皇家藝術學院收藏；1991年，部分作品被日本恩巴“中國近代美術館”購藏；《愛菊圖》《王維詩意》《出水芙蓉》等則被美國、日本、新加坡等地的收藏家珍藏。在榮譽方面，他先后獲得中國工藝美術大師、中國藝術陶瓷研究員等稱號，擔任中國工藝美術協會工藝美術大師聯誼會副會長、江西省工藝美術大師評委等職，享受國務院專家特殊津貼。其藝術成就被載入英國劍橋世界名人傳記中心《世界名人錄》，獲20世紀有成就藝術家銀質獎章，并被美國世界名人研究中心授予“世界藝術家金質獎章”。
王懷俊不僅是一位杰出的藝術實踐者，也是陶瓷文化的重要傳播者。他積極參與政協工作，為傳統工藝的保護與發展建言獻策；他熱心培養青年人才，許多學生已成為陶瓷藝術領域的中堅力量；他頻繁參與國內外文化交流活動，讓世界更好地了解中國陶瓷藝術的魅力。即使在晚年，他仍堅持創作，不斷探索陶瓷藝術的新可能。那份未能實現的拜訪約定，那幅永遠無法當面致謝的《長江萬里圖》，成為我永久的心結。瓷板上奔騰的江水，仿佛在訴說著藝術家不息的創作激情；連綿的群山，恰似他堅守藝術理想的不屈精神。
青煙散去，窯火依舊。王懷俊大師雖然離開了我們，但他留下的藝術瑰寶將繼續講述中國陶瓷的永恒故事。從祖父王大凡的巴拿馬金獎，到父親王曉帆的粉彩仕女，再到王懷俊融匯中西的瓷畫創新，這個陶瓷世家見證了百年中國工藝美術的傳承與發展。今天，當我們凝視《長江萬里圖》上那細膩的筆觸、磅礴的氣勢，不僅能感受到藝術家的匠心獨運，更能體會到一種文化精神的延續——那就是對傳統的敬畏，對創新的追求，對美的永恒向往。
瓷不語，釉長存。王懷俊大師的生命雖已定格在2025年的春日，但他用雙手塑造的藝術生命將在陶瓷的物理永恒中獲得不朽。那些散布在世界各地的作品，如同文化的種子，將繼續發芽、生長，向未來講述著一個關于堅持、融合與創造的中國故事。在這個意義上，王懷俊從未真正離開——他化作釉彩的一部分，永遠閃耀在中華民族的藝術長河之中。
值班編輯：胡曉苗
